DIALOGO ENTRE SANTO E SANTOS SOBRE O ENSAIO ABERTO DE DRÁCULA

Após o ensaio aberto de "Drácula", muita gente quis dar pitaco na criação do AD. Uma destas pessoas foi o fundador, diretor, dramaturgo e ator Alexandre Santo, velho cão de guerra, na luta pela arte há tempos, desde o inicio da década, ao menos. Por vezes travamos diálogos sobre arte, teatro e estas coisas assim. Apesar da vertente clown em sua veia, não o considero um comediante, mas um ator completo, pois já o vi dominar dramas surreais em suas concepções. Aqui, reproduzo o diálogo que tivemos acerca do ensaio aberto - e possivelmente vou acrescentar mais comentários conforme o diálogo prosseguir. Santo tem algo a dizer, e é interessante ouvir alguém como ele. Divirtam-se, crianças!


orkut de Claudemir Santos,

26 de Abril de 2010.
Recado de Alexandre Santo
Dividido em três partes:
Claudemir fui ver o dracula porém não fiquei até o fim na verdade fiquei só no começo, tive que sair. Porém o que vi gostei muito , vcs estão de parabens . Seu trabalho esta crescendo cada vez mais , isto mostra a sua inquietação em busca do melhor, isso é fundamental para o artista. E vc sabe disso. Vc é ousado e sabe fazer muito bem o que propõe fazer! Pensei umas coisas , e se me der esta liberdade posso soltar para vc ver se faz sentido ou não.
Continuando . Cara eu até sonhei com o Dracula rsrsrs. Foi louco. Só que era tudo feito ao céu aberto , um lugar cinematografico, mas tudo de chão de terra vermelha!! E o Dracula não aparecia, ficava só o suspense rsr.
Bem pensei umas coisa mas eu penso pq penso de mais. Se achar qeu pode servir eu falo. nada de incrivel, apenas bobas sugestões!
parabens!! Alias adorei as intervenções suas e do marcos rsrs...Bem isso faz parte tb das sugestões que daria rss!
inté. parabens! "

Em qui, 29/4/10, Claudemir santos escreveu:
De: Claudemir santos
Assunto: nada a declarar
Para: ciarealudica@yahoo.com.br
Data: Quinta-feira, 29 de Abril de 2010, 4:23

O e mail é este. Aguardo o seu.
Abraços,.
Boa apresentação em americana!

Date: Thu, 6 May 2010 19:54:33 -0700

From: ciarealudica@yahoo.com.br
Subject: Re: nada a declarar
To: claud-santos@hotmail.com

Desculpe a demora!
Pensei , pensei, talvez eu não tenha nada a declarar, vi pouca coisa! Seria muita pretensão a minha dar apontamentos para uma coisa que não sei exatamente o que pode vir a ser! Mas posso dizer que, enquanto eu assistia, algumas idéias passaram livres por minha cabeça. E neste passear livres dos fatos degustei curioso o proposto daquela apresentação-ensaio-aberto. Em primeiro lugar sabe que gosto da sua ousadia e do acabamento delicado que dá para tudo: movimentação dos atores adereços cenário, luz. Agora vai a primeira observação, e quero que assim entenda tudo que eu escrever como observações, ou seja, em algum lugar eu vi isso, nem que seja na minha imaginação fértil rs.

1º A ATRIZ DRACULA: Todos bons atores apesar da pouca idade. A moça que faz o dracula é muito boa, e tem um bom corpo também. Calma, eu vou explicar. Pensei que ela pudesse criar seus movimentos a partir de uma dança continua, ininterrupta. Aproveitar a trilha, que é ótima e deixar o corpo agir como ondas sonoras. Pequenas vibrações. Deixar o corpo vivo o tempo todo como estivesse preste a explodir. Nas outras personagens, poderia ter também um “Q” de estranheza, que não fossem tão normais.

2º AS IRTERFERÊNCIAS: Gostei das participações sua e do marcos. Não sei se era proposital , mas era sempre em momentos de encantamento e, ou de suspense. O que acontecia era uma quebra tirava todos da ilusão do espetáculo. Tipo: “Não se deixe levar, “é só uma peça de teatro”. Gostei!

Isso é para pensar ,porque é curioso. Lembra do sonho que disse que tive deposi de assistir vocÊs? Pois é, tem umas curiosidades neste sonho. O Lugar era como uma cidade cenográfica em meio a chão batido de terra vermelha. E o louco é que não tinha O DRACULA! Todos eram suspeitos até a última ordem , isso fazia com que a suspensão fosse mais densa.
Bom, acho que é isso!
Um abraço e bons trabalhos!
Inté!
ass. alexandre

Resposta de Claudemir Santos
por e mail em 07 05 10 - 01h15

Olá, Santo.

Gostei das observações e tem a ver, sim - pena que você não foi na estréia, onde suas sugestões sobre o movimento - que sempre foi a proposta cênica - foi bem mais explorada pelas atrizes. Também acho que ainda falta um pouco de voz, mas o processo de criação continua, mesmo depois da estréia. Sobre as "interrupções" minha e do Marcos: nossa idéia era ter o ensaio aberto como um "making of", mostrar os bastidores mesmo: a maneira que trabalhamos durante o ensaio. O humor, o nervosismo, a desistencia, a insistência... Este negócio de iludir o público é bobabem: todos sabem que é teatro, não sabem? Pra que sangue e dentes pontiagudos? Sou contra, mesmo. Boa parte dos artistas - de todas as áreas - ainda está no renascimento, onde a pintura primava por copiar a realidade com todos seus detalhes. Mas com o advento da fotografia, pra que pintar a realidade se você pode obtê-la com um simples click? Isto deu margem para o nascimento da arte moderna, e é nela que acredito. O cinema e a televisão copiam bem a vida; deixa o povo do teatro viajar, caramba!
Sobre seus sonhos, alguns do elenco juram que é Paranapiacaba, e Renata Teixeira tá louca pra levar a peça pra lá. Por enquanto iremos para o Cuca, mesmo. Gostaria muito que você assiste o espetáculo no final da temporada. Acho que até lá ele estará pronto - ou pelo menos bem mais próximo do que eu desejo para ele"!
Obrigado, meu véio, e Abraços!

ps: divulguei as apresentações do CEU em nosso blog. Caramba, tu tá apresentando pra porra, hein!!! Parabéns!


(Mais informações sobre o espetáculo da Cia Realudica nos CEUs: http://alucinogenodramaticoblogspot.com)

Contatos com Realúdica:  ciarealudica@yahoo.com.br 

CUCA ENTRA EM CONTATO PARA PLANEJAR A ESTRÉIA DE DRÁCULA

"Se o destino estiver sendo generoso contigo, seja generoso com os outros; a generosidade não será perdida se a vida estiver ao seu favor, e a economia não te salvará se a vida estiver contra ti."(noites árabes: as mil e uma noites) 

Hoje Claudemir Santos recebeu um e-mail de Pedro, do CUCA (Centro Universitário de Cultura & Arte) para fazer os últimos acertos da temporada do espetáculo no espaço. Por eles, o espetáculo estreiaria dia 15, conforme planejado, mas Claudemir Santos tentará negociar  dia 29 de Maio ou 05 de junho  para a estréia no centro.
O Núcleo Central (Claudemir Santos, Marcos Antonyo e Clara Barbosa) se reunirão domingo para definir mudanças no texto e no elenco para ajustar a peça para a primeira temporada. O longo tempo do espetáculo e problemas causados por alguns atores fazem parte da pauta.

Dia 15 o grupo se reunirá possivelmente já no espaço CUCA para as adaptações artisticas e conhecimento do espaço. A temporada está prevista para ir até 03 de Julho.

DRÁCULA ESTRÉIA EM SÃO MIGUEL

01 DE MAIO DE 2010.

Com mais de quarenta minutos de atraso, cenas concluidas em cima da hora, um público de mais de cinquenta pessoas onde figuravam personas importantes da cultura local e duas horas e dez de espetáculo, o Alucinógeno Dramático estreiou o espetáculo "Drácula". Com duas horas e dez minutos de duração e algumas falhas técnicas, o espetáculo foi aplaudido com vontade por seu público que pareceu aprovar o espetáculo.

No público encontravam-se ex integrantes do grupo como Richard Stuart, Isa Diaz (que participa do grupo em "Medéia: vingança está servida!"), Cylene Santos e o empresario Ananias Macedo, de "Sobre Duas Rodas". Também presentes Tarcisio Hayashi (que compôs parte da trilha de Drácula) e Bárbara Ramos.

Dos artistas locais, tivemos a presença de Sueli Kimura, Akira Yamasaki, Raberuan, Zulu de Arrebatá, Tiago Araujo e sua bela esposa Isis, Nando Z (que chegou no meio e no meio foi embora), Rodrigo Marrom (que chegou no final da peça) e, claro, nosso patrono e mecenas Sacha Arcanjo.

Outros influentes presentes eram o jornalista Gilberto Travesso  e o querido Alexandre Tavares, amigo e investidor; com seu sorriso, sua simpatia e sua bela esposa ao lado.

Também se encontravam  na apresentação a equipe de um programa da UniSantana, que ao final da peça realizou uma entrevista com o ator André Orabacam e o diretor Claudemir Santos.

Elogiada e aplaudida, a peça passará por ajustes de tempo (cenas serão cortadas) e possíveis mudanças nos papéis do
 elenco.

O DESTINO DE DRÁCULA NO CENTRO UNIVERSITÁRIO DE CULTURA E ARTE

Se tudo der certo, o espetáculo fará uma temporada no CUCA (Centro Universitário de Cultura e Arte) entre Maio e Junho. Claudemir Santos ainda deseja realizar a temporada em São Miguel, possivelmente após Julho. Depois de fechada as apresentações no centro de São Paulo, o diretor e produtor reiniciará sua busca por uma locação no bairro de São Miguel.

Desde que enviou os documentos para o espaço, esperamos o contato deles para fechar as datas de apresentações. Marcos tentará falar com os responsáveis ainda hoje. Quem sabe a noticia não demora a chegar, né?

UMA ESTRÉIA CHEIA DE INDAGAS! (OS BASTIDORES DA APRESENTAÇÃO DO ESPETÁCULO "DRÁCULA" DO ALUCINÓGENO DRAMÁTICO)

(ATENÇÃO, LEITORES: ESTE TEXTO SÓ TEM INDAGAS, FOFOCAS, MAL DIZERES E VERDADES INDESEJADAS!)

sábado. fecho a trilha de DRACULA 13 horas. ajeito isto e aquilo pra levar e, quando vou ver, passou das duas. no caminho para o ponto de onibus ligo para marcos - através do celular da anita e digo que estou saindo de casa agora. ele diz que, se eu ver uma casa de umbanda aberta, passar e comprar vela vermelha e cigarros de palha. ele diz que as lojas de são miguel estão fechadas - exceto pelas que vendem roupas. sugiro a casa ao lado do mercado municipal. ele diz que vai tentar, mas acredita que ela também esteja fechada. como as coisas fecham no sábado a tarde? pergunto e ele responde: claudemir primeiro de maio. eu havia esquecido que era um feriado. sabia apenas que as vinte horas DRÁCULA iria estreiar no lugar onde o ALUCINOGENO DRAMÁTICO sempre estréia seus espetáculos.

Numa casa de umbanda no Itaim compro meio quilo de vela vermelha e cigarro de palha. No Teruya, o martelo para enfiar estaca em vampiros. Chego na oficina quinze e trinta. Todos presentes, exceto Michelle Dias, que chegará do trabalho em breve. Neste meio tempo, Orbacam ministra uma oficina de "fumação de cigarro de paia". Técnica ok - e Michelle presente - iniciamos o ensaio e terminamos as cenas finais. Luara sofre um acidente no meio do ensaio e fode o cotovelo. Marcos presta socorro. André começa aquele papo de peça maldita, olha quantos acidentes já aconteceram e blá blá blá. Fico na minha: não sei se ele tá brincando ou se acredita mesmo. Mas que acho marmelada, acho. Pessoas desastradas e desatentas se machucarão até em espetáculos como "O milagre da Madre Tereza de Calcutá" ou coisa parecida.  

O ensaio segue. Eu continuo o ensaio. Ela volta, mais fresca que nunca por causa do tal cotovelo. Desentende-se com Antheia. Desentende-se com muita gente. Se demorar a se entender, deverá ser substituída, penso eu. Indiferente ao futuro , o final acontece. Duas cenas foram cortadas. O espetáculo deve estar com uma hora. Passamos os trinta minutos finais do espetáculo e os atores tem uma hora para vadiar e se arrumar. (Orbacam queria parar as 18h. Aliás, por ele nem ensaiariamos porque era dia de estréia... eu, hein!)
Dez pras oito. Luara diz que falou à mãe - que veio da Bahia pra ver a filha na peça - que o espetáculo seria as 20h30. Digo que vou segurar a peça o máximo que puder. Seguro até 20h40 e peço para Clara liberar a entrada do público. Antes, porém, a sala foi invadida por alguns e eu pedi gentilmente que aguardassem mais dois minutos para que os atores se arrumassem. Alguém do público resmunga. Não tenho dúvidas e digo:

"Se não quiser esperar, pode ir embora!" - resmunga de novo e é a vez do Marcos:

"Pode ir! Boa sorte!"

Diz Sacha algumas horas depois que o resmungão havia sido ninguém menos que o bom e velho Raberuan. Rãh, Raberuan!


O público entra e vai se acomodando. Casa lotada, mais cadeiras são necessárias. Mais de quarenta pessoas no pequeno espaço da casa. Nos bastidores, uma Luara desaforada intercepta uma Clara Barbosa em seu momento de produção artistica:

"Clara, diga ao Claudemir que eu não vou começar a peça sem a minha mãe chegar." - São 20h42. Thays já correu e entrou em cena. Drácula demora a entrar. Fico preocupado. Que demora é essa?

Nos bastidores, Clara avisa o Marcos que diz a Luara: "Você vai entrar, sim!"

Drácula entra e arrasta a filha da hospedeira.

Clara diz algo a Luara e tenta conscientizá-la sobre funções e profissionalismo. Luara chora. Chora, mas entra em cena. Seu canto sai entremeados com soluções e lágrimas. Acho-a muito boa e viva em cena, mas nem imagino o que está acontecendo.

Minutos depois, Sacha diz a Marcos: "Tá lotado, não deixa entrar mais ninguém."

Mas, no portão, surgem três mulheres que desejam entrar.

"Parentes da Luara?"

"Não; da Ingrid."

Sachão vai até o Marcos.

"Tá lotado, bicho!"

"São só três, Sacha!"

Mas, ao olhar de novo para o portão, o numero já era bem maior: os parentes de Luara haviam chegado.

Antes que Marcos pudesse resolver a situação, Luara saiu da coxia exigido a abertura do portão. Com muita paciência, Marcos diz para ela voltar a coxia e se concentrar em seu trabalho de atriz.

"Você vai abrir este portão AGORA!" - diz ela, apontando o dedo para a cara de Marcos (e qualquer pessoa em sã consciência sabe que não se deve fazer isto com ninguém: muito menos com o grandão ruim pra porra!)

Marcos mandou abaixar a mão e colocou a aspirante a atriz em seu lugar, ordenando que descesse do salto e deixasse de estrelismo. Esclarecendo que o espetáculo era composto por muitas pessoas e não apenas ela. Depois que a baiana foi cuidar de seus afazeres, Marcos abriu o portão e deixou que as madames atrasadas adentrassem no recinto.

Renata Teixeira fotografava e Alexandre D'Lou filmava. Ele teve a excelente idéia de subir em uma das caixas de som, que na verdade eram retornos e quase caiu no chão, chamando atenção do público e quase fudendo aquela câmera que eu nem sei onde ele conseguiu. Só não caiu porque Marcos tava por ali. Mesmo assim não desceu da caixa até a terceira desequilibrada. Do outro lado da platéia, Renata fotografava o espetáculo e olhava para um menininho que ela tinha certeza que ia ter pesadelos à noite. Certo momento o menino perguntou algo a ela sobre o espetáculo. Eu já não lembro o que é, mas me pareceu engraçado quando ouvi.

Outros  inconvenientes rolaram na platéia, onde o músico e compositor Tarcisio Hayashi tentava assistir o espetáculo ao lado de Bárbara Ramos e em pé - em é e em vão. Estava difícil. De um lado, Thiago Araújo falando durante o espetáculo. Do outro, uns “velhos tarados” do MPA  de olho no elenco feminino do espetáculo (o que é compreensível). Hayashi, de saco cheio, saiu para fumar um cigarro. Tiago o seguiu. Hayashi não resistiu e indagou: "Ô Tiago, quando você vai no Sesi, Sesc, você também fica conversando na platéia?"
Hayashi ainda flagrou Andrew (do canal universitário UniSantana) rindo durante o espetáculo e fazendo comparações entre a peça e o filme de Coppola (será ele o rapaz que o pai de Alexandre D’Lou classificou como “caçoador” da peça, que ria jocosamente onde não havia humor e fazia comentários maldosos?). A conclusão que chegamos depois no quebra facão, é que o estudante não leu o livro e confundiu Bram Stoker com Coppola (assim como também não difere sombras expressionistas do Kabuti e do Nô. Mas aí seria exigir demais do menino que, depois do espetáculo, entrevistou André Orbacam e este que vos escreve para o canal da faculdade. Diante do sorriso televisivo, da “atitude jovem meio radical saca?” e das perguntas com ar intelecto-esporte-atual, descobri porque Bob Dylan nunca levou estes caras a sério. (alguns deles estavam tão à vontade que até queriam ficar ali onde as meninas estavam se trocando. Pedi pra Clara pedir ao D'Lou que pedisse que os rapazes se retirassem , por favor! Eles saíram, de boa. Se eu fosse eles, tinha dado um jeito de ficar...) 
De qualquer forma, mantive a educação com o repórter e não fui indelicado nas respostas (porque não sabia ainda do que tinha acontecido na platéia)  – espero não me arrepender em breve. Rindo e conversando na platéia... Se eu soubesse, teria ido fumar com Hayashi o bom e velho Marlboro.

Mas não fui. Eu operava luz e som em pé, pois havia doado minha cadeira a um espectador. Olhava a reação do público, bem positiva por sinal. Lá pro meio do espetáculo, ouço Raberuan dizer: “Teatro é uma coisa louca, né, meu?!”. Esta sua admiração justifica sua impaciência: o cantor e compositor de Ermelino saiu antes do fim do espetáculo por causa de outro compromisso.

Mas o espetáculo seguiu. Seguiu que não acabava mais. Todo o tempo olhava no relógio e a peça se arrastava. Com o atraso de quarenta e poucos minutos em mente, mais a morosidade de algumas cenas – sim, os atores ainda não estão em um bom ritmo! – a peça não ia. Mas foi. Foi em duas horas e dez minutos. Durante os aplausos que duraram um bom tempo (o que é muito positivo, pois indica que o público não estava cansado para aplaudir e nem com pressa de ir embora), penso em como vou tirar vinte ou trinta minutos de um espetáculo que, apesar do tamanho, tem uma dramaturgia perfeita???


Antes do final absoluto, palmas. Rodrigo Marrom chegava naquele momento, aplaudindo o espetáculo e gritando o quanto ele havia sido bom - pior Nando Z, que chegou atrasado e saiu antes do final: o bicho fugiu que ninguém viu!  André Orbacam cometeu suas gafes no último discurso - ou primeiro? - discurso do espetáculo: agradeceu à Centro Cultural Luiz Gonzaga. Fiquei quieto. Agradeceu aos três diretores. Três? Tá bom. Tô na minha. Chama o “grupo” de “Cia. Teatral”. Começo a ficar preocupado. Diz que estaremos todos os sábados ali. Depois de entender que havia realmente escutado o que escutei, corrijo André discretamente. Ele sorri, corrige-se e anuncia que passaremos a sacola. O dinheiro adquirido pagaria 10¨% da produção do espetáculo. Tudo bem: Drácula acaba de nascer. Esta história ainda tem muito sangue pela frente!

ENSAIO ABERTO: AS PRIMEIRAS IMPRESSÕES DE DRÁCULA

(fotos de Renata Teixeira)

Cheguei as 17h. D'Lou já estava presente. Anita chegou pouco depois. Thays Soares e Letícia um pouco depois - Letícia é uma antiga aluna do tempo do Studio Arte & Dança: muito bom revê-la mais linda e inteligente, menina!
Marcos chega, enfim e corre para o fundo para montar cenários e adjacências, enquanto eu e D'Lou colocamos a trilha sonora dividida em dua mídias.
O elenco vai chegando aos poucos. Orbacam chega acompanhado de Pam, um encanto de pessoa - possivelmente uma artista também. Renata Teixeira chega com sua gang: Fernanda e Guerreira  (não lembro o nome da moça, desculpa, Guerreira!). Um pouco depois, as duas estarão ajudando a colar a tampa do caixão de papelão com cola quente e ouvindo minhas piadas pervertidas sem perder a esportiva. Ótimas, as meninas da gang da Teixeira. Aliás, Renata trouxe o note book para exibir suas fotos - o que não deu muito certo porque eu fiz um planejamento falhado e esqueci de pedir o note book do Hayashi para a tal exposição digital.

O elenco se atrasa e demora para se aprontar - se fossem mais rápidos, teríamos mais tempo para ensaios e acertos. Precisamos de mais uma conversa séria sobre isto? Acho que depois do ensaio aberto, eles vão saber valorizar mais o tempo que temos juntos para criar.

No mais, o rotineiroe inesperado:  lampadas queimam, coisas quebram, o som não funciona direito. Tudo dá errado no primeiro momento. Ótimo: não nos prendemos ao arame: estamos prontos para voar.
Poucas pessoas. Parentes, namorados e alguns amigos valiosos. A apresentação começa com apenas dez minutos de atraso - o que é um recorde se tratando do AD.
Algumas pessoas parecem não entender bem o que acontece. Com certeza alguns não leram o programa:

O ENSAIO ABERTO Desde janeiro estudamos e ensaiamos –mas isto não foi suficiente. Veteranos e iniciantes lado a lado no processo de criação. Difícil criarmos juntos, complicado escutar o próximo, horrível socializar numa época globalizada onde é cada um por si. Sempre achamos nossa visão correta: aprendemos a enxergar a partir de nossos defeitos. Partimos do egoísmo proposital até a colaboração mutua e espontânea. Algumas pessoas ampliaram limites, outras surpreenderam – poucos desistiram. Agora nos resta um último componente no espetáculo inacabado: o público. No ensaio, cenas voltam, são discutidas, criadas. Divertido. Às vezes, tenso. Não se preocupem: estamos criando! Depois desta noite, poderemos enfim finalizar a montagem – até a próxima apresentação, ao menos, quando novos horizontes se tornarão possíveis. Divirtam-se!

Durante duas horas, ensaiamos de fato. Marcos me parece muito duro em alguns momentos, mas decido não interfirir em suas reações. Anthéia, afobada por natureza, é quase levada a loucura. Acho que ela não sabe o quanto é dificil seu personagem. Faço-lhe o elogio merecido. O ensaio segue. André é paciente, original e ganha a simpatia do público com seu bom humor e sua educação exemplar - tirando os palavrões que ele inseriu na cena do navio, que vai render-nos uma censura de 16 anos. Tudo bem: a cena está ótima.

Interrompemos o ensaio as 22:35. Leandro Calado está presente. Peço que fale ao elenco. As observações do comediante são enriquecedora a todos. É hora de encerrar antes que algum desafortunado abra a boca e fale sobre o que não sabe. É neste momento que Luara (que sempre fala demais!) diz que quer escutar as outras pessoas do público. Um artista de rua (que não entende muito lá de teatro pelo jeito) diz algo sobre espelho e verossimilhança. Eu e Marcos rebatemos com educação.  Com pressa de encerrar aquela conversa antes que alguém mais abrisse a boca indevidamente, encerrei a atividade e cometi um erro terrivel ao não citar Alexandre D'Lou e Renata Teixeira, que cuidam do registro do espetáculo: desculpem, amores: não acontecerá novamente!

É incrivel como todo mundo entende de teatro, construção de personagem e coisas assim sem ter estudado, passado por processos. E mais incrivel ainda é existir atores que não buscam seus personagens em si, mas desejam que os outros digam como ele deve ser. Porra! Se o personagem é meu, eu tenho que buscá-lo, não esperar que alguém o resolva por mim! A maioria das pessoas que dizem saber, não sabem. Leandro Calado é correto em seus comentários: sabe até aonde os atores podem ser ajudados e até que ponto o que parece ser um erro é, na verdade, um detalhe estético que foi mantido pelo diretor. No mais, Leandro sabe que há coisas que não interessam ao público: por isto, fala em particular com boa parte do elenco.

Alugado mais do que devia ser - as pessoas confundem generosidade com uma chance de se aproveitar do conhecimento alheio - Leandro ainda fica por ali me contando suas novas experiências artisticas e seus trabalhos atuais.

Das pessoas que a opinião interessavam, também estava presente Alexandre Santo da Cia. Realúdica, que teve que ir embora mais cedo. Hoje, abro meu orkut e encontro seus comentários:

"Claudemir fui ver o dracula porém não fiquei até o fim
na verdade fiquei só no começo, tive que sair. Porém o que vi gostei muito , vcs estão de parabens . Seu trabalho esta crescendo cada vez mais , isto mostra a sua inquietação em busca do melhor, isso é fundamental para o artista. E vc sabe disso. Vc é ousado e sabe fazer muito bem o que propõe fazer! Pensei umas coisas , e se me der esta liberdade posso soltar para vc ver se faz sentido ou não.  
Continuando . Cara eu até sonhei com o Dracula rsrsrs. Foi louco. Só que era tudo feito ao céu aberto , um lugar cinematografico, mas tudo de chão de terra vermelha!! E o Dracula não aparecia, ficava só o suspense rsr.

Bem pensei umas coisa mas eu penso pq penso de mais. Se achar qeu pode servir eu falo. nada de incrivel, apenas bobas sugestões!
parabens!! Alias adorei as intervenções suas e do marcos rsrs...Bem isso faz parte tb das sugestões que daria rss!
inté. parabens! "

Ter um retorno dos artistas locais sobre nosso trabalho me deixa muito feliz. Até porque eles entenderam a proposta inicial do espetáculo e elogiaram, ao mesmo tempo que notaram alguns erros e comentaram com todo o cuidado que devem ter neste caso.

Uma coisa que me deixou contente, foi terem notado a influência do cinema em nossa estética, o que é um diferencial no trabalho do grupo. Ouvi coisas como "parece cinema', "isto é cinema" e "cinema puro!".

Acredito que o espetáculo está em um bom caminho, e as pessoas confirmaram isto.

Agora, nos resta a  estréia e a primeira temporada de Drácula. Até o momento, as coisas estão controladas. Mas sei que é só um começo. Ainda há muita estrada pela frente!

ALÉM DOS OLHOS PÚBLICOS

ALÉM DOS OLHOS PÚBLICOS
Introdução ao ensaio aberto de “Drácula”


“Segredos sempre são revelados. Mistérios nunca são desvendados”.
(Paulo Coelho, Roda Viva, Tv Cultura. Década de 90).


Passei os últimos dias de 2008 e inicio de 2009 (pra ser mais exato: de 30/12/08 a 09/01/09) adaptando “Drácula” para teatro por não ter nada pra fazer. Dificilmente passo o final de ano com alguém, e a solidão nesta época do ano me é muito atraente.

No inicio de 2009, comentei no bar do Didi/Chicão sobre a adaptação. Tiago Araújo gostou da idéia e ofereceu-se para Jonathan Harker, enquanto sua esposa Isis faria Mina Murray. Já imaginamos Nando Z de Renfield, Hayashi de Drácula, Marcos de Van Helsing, Clara de Lucy, e assim por diante. A idéia era bacana, um espetáculo único: a mais nova geração artística de São Miguel unidas em um evento único!

É claro que não foi longe. Cada um dedicou-se ao seu trabalho (G.R.A.ve. tocou suas músicas, Tiago publicou seus textos, o AD criou “Medéia”). Mas Drácula não saiu de minha mente. Pensei no processo artístico acontecendo em junho de 2009 para ter o espetáculo em cena em Outubro e aproveitar a festa do dia das bruxas. Mas a pesquisa estava apenas no começo.

Pesquisando na NET, conheci o trabalho de Michelle Bittencourt, uma pequena notável lá de Pernambuco. Criamos um laço forte de amizade digital e cruzamos noites conversando por MSN sobre vampiros, estudos e música. Este contato muito me incentivou realizar o PROCESSO ARTISTICO DRÁCULA. Com o aval e o apoio de Marcos “Fersil” Antonyo e Clara Barbosa, comecei a planejar e captar materiais. Alexandre Tavares ajudou-nos com a pesquisa filmográfica e me presenteou com o Drácula de Bela Lugosi. Ligia Martinez passeou comigo pelo centro de São Paulo e conseguimos – depois de muita procura e garimpagem – alguns títulos da Hammer com Christopher Lee (e ela ainda me conseguiu o de 58 via Internet). O de Copolla chegou depois, direto da Fnac, onde eu e Anita achamos a peça rara.

Dezembro de 2009.
Divulgamos o processo artístico via Internet. Apareceram mais de cem interessados. Após uma carta aberta para dispensar modelos e estrelas com ilusões globais em janeiro de 2010, a centena caiu pra dezenas. Cinquenta inscritos. Trinta confirmados. Dezessete presentes.

O primeiro a chegar foi André Orbacam. Uma hora adiantado. Chegou jogando limpo: “Vim pra tentar fazer o Van Helsing.” Orbacam, apesar dos 27 anos, já é um veterano vivendo de sua arte e com suas concepções artísticas bem estabelecidas. Pouco depois, Luara Sena chega de mala e cuia na oficina, direto da Bahia. Um encanto a menina, de cara. Comunicativa, extrovertida, carismática. E todos foram chegando.

Dos conhecidos, Grasiela Bonci – contadora de história nata, que descobri num sarau de Suzana Diniz (antes, ela era apenas uma colega de turma. Eu nem imaginava seu talento, e muito menos o carinho e amizade que nos aguardava); Ingrid Conrado estava na seleção de um vídeo clipe que Alexandre D’lou estava dirigindo e me convidou para fazer a preparação dos atores. Thays Soares havia sido aluna minha na Keila, muito talentosa, e sentia o desejo de estar sob minha direção novamente. Juliana Neves conheci nas noites de Quebra Facão. Havia feito um curso de clown e estava por aí, metendo as caras nas portas abertas e, por fim, Anita Abrantes, que conheci semanas antes, e estava no grupo para auxiliar na produção de Medéia.

Dos ilustres desconhecidos, Anthéia Ligia: jovem e exótica, com uma inteligência rara. Pamella Fersá diretamente de Osasco. Chegou as 20h30 com um sorriso iluminador no rosto, exalando beleza e sensualidade:
“Claudemir Santos?”
“Sim.”
“Pamella Fersá. Prazer.”
Foi só vê-la, já soube que ela seria minha Lucy. E, por fim, Michelle Dias. Já a conhecia de vista; havia participado de algumas oficinas na Luiz Gonzaga. O plano era tê-la como figurinista, mas ela bem que quis tentar um personagem, e eu achei ótimo!

Haviam outros participantes. João Marcos Godoy, Andressa Francelino (cidadã do mundo, bacharelada em teatro que causou laços de amizades conosco), Ataliba Chateaubriand (veio uma vez e nunca mais!), Karina Freitas (do curso de Clown, amiga da Juliana), Nicole Costa (que também estava no vídeo clipe de D’Lou), Daniela Oliveira (prima de Isa Diaz, atriz do AD) e Cibele Carvalho.

Do processo, apenas Ataliba desistiu. Dos dezesseis, catorze foram selecionados para o espetáculo. Dos catorze, dez ficaram: Juliana Neves, André Orbacam, Luara Sena, Antheia Ligia, Pamella Fersá, Grasiela Bonci, Anita Abrantes, Michelle Dias, Ingrid Conrado e Thays Soares.

Completando o time, a fantástica Renata Teixeira registrando quase tudo com sua objetiva e Alexandre D’Lou registrando em vídeo alguns de nossos momentos. Mais atrás, porém não menos importante, Tarcisio Hayashi na trilha sonora, apoiado por Nando Z e Rodrigo Marrom, todos do grupo G.R.A.ve.

Para Clara, Marcos e eu, uma nova página do AD começava a ser escrita. Para quem chegava, uma nova estrada estava à frente.

Não foi fácil. Temos uma maneira peculiar de trabalhar. Deixamos a criatividade fluir fugindo dos rótulos, criando por conta própria pra depois socializar a criação. Ágeis, temos o habito de fazer duas ou três coisas ao mesmo tempo. As pessoas se perdem, estranham, acham que algo está errado. Mas nada há de errado. Alguns pegam nosso jeito, outros esperneiam. Não adianta. A casa é nossa e a parede será desta cor. E então, quando boa parte do elenco aprende isto, damos o pincel e uma paleta de cores para cada ator.

Evoluções acontecem. Namoros, paixões, amizades acima de tudo. Uma aventura e tanto o teatro, enfim. Após os ensaios, há as bebedeiras nos bares de sempre. Há dormida e comida nas casas uns dos outros. Segredos são revelados; dores, divididas. Inferno: esses merdas estão se tornando amigos! Daqui a pouco seremos uma família, quer ver?

Nos ensaios, cada um tem seu momento de nervosismo, esporro, reclamação, descontração e criação. Entre Ingrid e Juliana, é difícil definir quem interpretará Drácula. André está louco pra saber. Eu, Marcos e Clara nos divertimos. Vamos definir o Drácula só na estréia? E é quase isso que acontece. Escolhemos Juliana em primeira instância. Ingrid, num momento de rara nobreza aplaude a “concorrente” em sua alma, mas sua boca me diz que deveria ter se dedicado mais. Merece um abraço, a menina: se dedicou ao máximo e, se não ficou com o personagem, foi por uma questão de estética e de tempo. Aos que não sabem, ela tem 16 anos e fez apenas um curso de teatro antes: se saiu melhor que muita gente e, não duvido, tem um futuro promissor pela frente. Eu aposto todas minhas fichas nela!

Eu, particularmente, aprendi muito vendo Marcos dirigindo os atores enquanto eu me preocupava mais com a estética do espetáculo. E até mesmo a Clara descobriu-se mais artista do que pensava ser: orientando cenas como as da noiva e de Arthur, mostrou-se sensível e inteligente na direção de atores.

Nos mais, houveram falhas, raivas e discussões, sobretudo por causa de tempo ou de visões sobre este ou aquele momento. Assimilamos tudo e transformamos nosso conhecimento em algo maior. Devo ressaltar aqui André e Pamella, cuja colaboração com os outros atores e com as soluções cênicas estiveram muito presentes durante os ensaios. Anita também surpreendeu a todos quando encarou Quincey Morris e o fez melhor que o ator que desistiu do papel por motivos de saúde em família.

Assistindo aos últimos ensaios, Renata Teixeira achou o máximo e escreveu um texto animador aqui no blog. No dia seguinte, Hayashi entregou mais músicas para a trilha sonora do espetáculo. Nando Z oferece o carro e a alma caso a gente precise e Alexandre Tavares faz vista grossa para a dívida de fotocópias que fizemos em seu estabelecimento, assim como Sacha Arcanjo também faz o possível e o impossível para que possamos concluir o espetáculo.

Sim, são muitas pessoas colaborando conosco. E isto tudo além dos olhos do público, que terá como informação apenas o espetáculo em si. Senhores, o espetáculo é muito pouco se comparado com toda a estrada que percorremos para chegar até aqui.

Amanhã, 24 de Abril, acontece um ensaio aberto. Ensaio mesmo: o espetáculo não está concluído, e o ensaio hoje foi longo e exaustivo. Ninguém fez corpo mole. Houveram caras feias, piadas, acidentes em cena, tratamentos de choque,... ufa!

Paramos depois das dez da noite. Cronometrei uma hora e vinte de espetáculo, mas pensei que havia sido menos: terror, humor, romance e aventura tão bem mesclados que não nos deixam dormir e nos fazem perder a noção do tempo. O espetáculo está ficando bom, graças a Deus!

Por fim e, no entanto, temos muito ainda que melhorar, na verdade. A dedicação de Marcos me causa admiração – depois que a esposa ligou, foi embora. Já em casa, liga duas vezes: uma para dar mais orientações a Michelle Dias, cuja atuação ele quer que melhore. Outra, para saber sobre a fonte utilizada no logo do espetáculo – ou seja: foi para casa e dedicou-se à produção do espetáculo.

Todos estão empenhados de corpo e alma, prezado público. Estamos longe da perfeição, além dos olhos do público, mas muito próximos da Arte.

Sejam bem vindos ao nosso ensaio aberto – e deixem algo de bom assim que saírem.

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Boa noite a todos!!!
e até sabado 24/04/2010
inté.